Gaëtan Mawugnigan NOUSSOUGLO : Docteur en Théâtre et Arts de la scène, expert des rituels et des formes théâtrales contemporaines. Plus de 30 ans d’expérience internationale (Afrique, Europe, Asie) dans l’enseignement universitaire, la direction artistique de grands événements et la formation théâtrale. Spécialiste de la valorisation du patrimoine culturel et de la médiation scientifique. Son double ancrage académique et artistique l’amène à enseigner au sein des universités de Franche-Comté et de Lomé, tout en menant une intense activité de formateur terrain (Cie Gakokoé, Théâtre de l’Unité, Togo Cultures). Sur scène, son parcours de comédien et metteur en scène est jalonné de tournées mondiales et de sélections dans des festivals de référence (KIFT, Avignon Off, Limoges, Oerol aux Pays-Bas, MASA, FITMO).
Figure clé de l’ingénierie culturelle et de la mise en valeur du patrimoine africain, il assure le commissariat d’expositions et la direction artistique d’événements de grande ampleur, notamment au Palais de Lomé où son concept « Sons et Lumières » a rassemblé plus de 25 000 spectateurs.
Gaëtan Mawugnigan NOUSSOUGLO : Docteur en Théâtre et Arts de la scène, expert des rituels et des formes théâtrales contemporaines. Plus de 30 ans d’expérience internationale (Afrique, Europe, Asie) dans l’enseignement universitaire, la direction artistique de grands événements et la formation théâtrale. Spécialiste de la valorisation du patrimoine culturel et de la médiation scientifique. Son double ancrage académique et artistique l’amène à enseigner au sein des universités de Franche-Comté et de Lomé, tout en menant une intense activité de formateur terrain (Cie Gakokoé, Théâtre de l’Unité, Togo Cultures). Sur scène, son parcours de comédien et metteur en scène est jalonné de tournées mondiales et de sélections dans des festivals de référence (Avignon Off, Limoges, Oerol aux Pays-Bas, MASA, FITMO).
Figure clé de l’ingénierie culturelle et de la mise en valeur du patrimoine africain, il assure le commissariat d’expositions et la direction artistique d’événements de grande ampleur, notamment au Palais de Lomé où son concept « Sons et Lumières » a rassemblé plus de 25 000 spectateurs.
Kangni Alem est un entrepreneur culturel reconnu, dramaturge et metteur en scène, romancier et professeur de théâtre à l’Université de Lomé.
En 1989, Kangni Alem fonde L’Atelier Théâtre de Lomé et signe plusieurs mises ayant marqué les esprits en scène dont Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht, La Route de Wole Soyinka, Le Tertre de O’Tae Sok, Récupérations de Kossi Efoui, ainsi que ses propres pièces Chemins de Croix et La Saga des Rois, Atterrissage, Apprentissage de la mémoire…
En 1990, il s’est vu décerner le Prix Tchicaya U’Tamsi du Concours Théâtral Interafricain pour sa pièce Chemins de Croix. Comme comédien, Kangni Alem a joué avec de grandes compagnies internationales dont Le Théâtre des 13 Vents de Montpellier, sous la direction de Jacques Nichet dans la pièce La tragédie du Roi Christophe, présenté dans la Cour des Papes à Avignon en 1996, ainsi qu’au Théâtre du Vieux-Colombiers (Comédie Française) dans la pièce La Danse du Pharaon de Marcel Zang en 2005.
Il a signé en 2022 avec ses étudiants à l’Université de Lomé deux créations collectives : Sepopo Ségué (mélange de deux formes théâtrales africaine et occidentale) et Famines et Vautours (une performance de théâtre et de danse contemporaine).
Kangni Alem est un entrepreneur culturel reconnu, dramaturge et metteur en scène, romancier et professeur de théâtre à l’Université de Lomé.
En 1989, Kangni Alem fonde L’Atelier Théâtre de Lomé et signe plusieurs mises ayant marqué les esprits en scène dont Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht, La Route de Wole Soyinka, Le Tertre de O’Tae Sok, Récupérations de Kossi Efoui, ainsi que ses propres pièces Chemins de Croix et La Saga des Rois, Atterrissage, Apprentissage de la mémoire…
En 1990, il s’est vu décerner le Prix Tchicaya U’Tamsi du Concours Théâtral Interafricain pour sa pièce Chemins de Croix. Comme comédien, Kangni Alem a joué avec de grandes compagnies internationales dont Le Théâtre des 13 Vents de Montpellier, sous la direction de Jacques Nichet dans la pièce La tragédie du Roi Christophe, présenté dans la Cour des Papes à Avignon en 1996, ainsi qu’au Théâtre du Vieux-Colombiers (Comédie Française) dans la pièce La Danse du Pharaon de Marcel Zang en 2005.
Il a signé en 2022 avec ses étudiants à l’Université de Lomé deux créations collectives : Sepopo Ségué (mélange de deux formes théâtrales africaine et occidentale) et Famines et Vautours (une performance de théâtre et de danse contemporaine).
Mablé Agbodan est une artiste designer accomplie, qui maîtrise l’ensemble du processus de conception. Elle excelle dans la détermination des intentions stratégiques, la compréhension des besoins des utilisateurs et la synthèse de leurs idées pour créer des concepts innovants.
Avec une expertise reconnue en esquisse d’idées, en construction de prototypes et en mise en œuvre de projets finaux, Mablé fournit des recommandations et des stratégies créatives garantissant une transformation significative et durable.
Passionnée par le pragmatisme du design, Mablé valorise les avantages d’une stratégie numérique claire et d’une méthodologie agile. Elle sait que ces éléments sont cruciaux pour conduire une transformation organisationnelle réussie.
En intégrant fièrement son riche héritage africain dans chacun de ses travaux, Mablé apporte une touche unique et authentique qui enrichit chaque projet et lui confère une profondeur culturelle incomparable.
Mablé Agbodan est une artiste designer accomplie, qui maîtrise l’ensemble du processus de conception. Elle excelle dans la détermination des intentions stratégiques, la compréhension des besoins des utilisateurs et la synthèse de leurs idées pour créer des concepts innovants.
Avec une expertise reconnue en esquisse d’idées, en construction de prototypes et en mise en œuvre de projets finaux, Mablé fournit des recommandations et des stratégies créatives garantissant une transformation significative et durable.
Passionnée par le pragmatisme du design, Mablé valorise les avantages d’une stratégie numérique claire et d’une méthodologie agile. Elle sait que ces éléments sont cruciaux pour conduire une transformation organisationnelle réussie.
En intégrant fièrement son riche héritage africain dans chacun de ses travaux, Mablé apporte une touche unique et authentique qui enrichit chaque projet et lui confère une profondeur culturelle incomparable.
